简论中国书法与绘画艺术尊循传统的重要性

文 / 叶碧峰

中国书、画艺术主要表现在于它们所使用的媒介是笔、墨、纸和两千多年来，不断积淀下来自身发展而自成体系的传统精神内涵和文化艺术审美要求。那么，中国书法、绘画给人的艺术内涵和视觉美感，促使无数人从精神到视觉审美不懈地追求与向往。

因此，学习、掌握、运用、发展中国书法、绘画传统的表现技术和理论的必要性，主要在于人的思想情感是通过使用绘画书写工具与技术，去传递表达实现的。

学习先人积累传统经验知识可以让人少走弯路并能使艺术作品更富有思想内涵表现性和创新意识，更赋予时代艺术风格特征审美的生命力。

中国书、画在每个时代和每个作者都有他们独特艺术风格特点，要学习或创新必须先了解他们的历史发展过程，以致于不失中国书画艺术审美内涵和艺术魅力。例如：唐宋元明清历代书、画艺术大家及近现代著名中国书、画大师吴昌硕、张大千、齐白石、李可染、陆俨少、傅抱石、启功、沈伊默等等书画大家无不学习掌握继承了中国优秀传统书画理论与技法的基础上，形成自己的风格特征和代表一个时代的艺术风格独特的精神魅力。假若他们都离开了传统笔墨编织技法和东方特有的传统文明以及介物宣纸，那么他们表现出来的书画艺术作品不是今天所被多数人认可和追奉的艺术审美效果。

离开中国传统艺术将是无源之水无本之木或许成为四不象不伦不类中国书画艺术，这个从事艺术工作人员都会有尝试过。又如：将书法、绘画用西方欧州工业革命之后的元珠笔、铜版纸、钢笔和钢笔水来表现中国书法上的线条、字体结构和中国画中的山水、流云、奇石、沟壑、花草、瓜果、树木、虫鸟、禽畜等等那会是大家所认可的中国书画吗？

因此，学习研究运用发展中国传统书画艺术，是每个从事、爱好、追求、收藏我们东方中国书画艺术作品的必备的基本条件和艺术审美。

天语叶碧峰即书

2017年2月24日